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Le foto astratte

   Ho già scritto che mi piacciono i dettagli, che spesso si ripetono, ed i patterns, che spesso... sono fatti di dettagli. Tutto questo per dire che sono spesso affascinato da quegli elementi che si staccano dalla realtà dei soggetti ripresi (una cassetta di frutta, il ripetersi di una parete di mattoni...) per accentuarne invece soprattutto la forma, la ripetizione, la sfumatura di colori fra parti apparentemente quasi uguali.

Album di fotografie astratte (cliccare sull'immagine per accedervi)
	Ecco l'album dove raccolgo i miei esperimenti astratti, quelli in cui la "foto" è solo un mezzo per procurarmi quel materiale che in un attimo ho visto e non voglio perdere, per poi, con calma ed a posteriori,  lavorarci con il computer.  Lo ammetto, qui più che di fotografia bisogna quasi solo parlare di elaborazione delle immagini.

   Tutti elementi che vannno verso l'astratto, per me inteso non tanto come un qualcosa "senza significato", quanto come "fatto di sola forma, senza contenuto". Lì penso che il "bello" stia nell'equilibrio contemporaneo fra forme e colori, e la mia "foto" può tentare di sconfinare nell'arte, altra rappresentazione della realtà, più spesso sua trascrizione secondo l'interpretazione o la volontà (magari inconscia) dell'autore.  

   Mi sarebbe piaciuto sapermi esprimere con i pennelli, magari in un "raptus artistico" in cui in pochi secondi l'opera nasce e si realizza. Ma poi non ci ho mai neppure provato. Così ogni tanto, con la macchina fotografica, provo a realizzare quel vecchio desiderio, "rubando" accostamenti che nessuno aveva notato, creatisi per caso o da qualcuno che non aveva nè l'intenzione né si è reso conto di averli generati.

   Sono nate proprio così gran parte delle "immagini astratte" che potete vedere cliccando sull'immagine qui sopra: prese da un muro pieno di scritte, da una serranda colorata a spray, da un accostamento casuale di colori. Che io poi, in qualche modo, enfatizzo ed astraggo ancora di più con il fotoritocco. Perché le "firmo"? Perché credo di aver visto solo io che in quegli elementi apparentemente banali o addirittura degradati, ci fossero invece quelle composizioni, quegli equilibri che ne meritavano la valorizzazione.  

Il mio contributo?

   Mi hanno chiesto se metto qualcosa di mio nel realizzare queste immagini, così questa volta ho avuto l'idea non tanto di far vedere nei dettagli il processo di generazione, ma solo il "prima" (la fotografia di partenza, memoria dell'attimo che ho voluto agguantare) e il "dopo" (quello che ne è risultato dopo che ho cercato di valorizzarlo).  Metto quindi qui di seguito a confronto, fianco a fianco, alcune delle immagini dell'album qui a lato con quello che era il loro aspetto reale.

Il dettaglio di una delle magiche costruzioni di Gaudì (ingresso del Parc Güell - Barcellona 2013)	Il risultato finale, piuttosto differente dall'originale (ruotato di 90°, ritagliato e con i colori caricati)
Una saracinesca, vivace ma malridotta, nel centro storico (Barrio Gòtico, Barcellona, 2013)	Divenuta un coloratissimo pannello grafico (raddrizzato, rinquadrato e rinvigorito)
Una cancellata di lamiera dipinta a spruzzo (Barrio Gòtico, Barcellona, 2013)	Il motivo grafico centrale è messo ancora più in risalto (raddrizzato, rinquadrato e ravvivato)
Uno dei mille angoli colorati nei vicoli del centro storico (a fianco della Cappella Sansevero, Napoli 2018)	Il particolare, isolato dal contesto, è ora quasi irriconoscibile (raddrizzato, rinquadrato e ravvivato)
Un altro vicolo dai muri coloratissimi (vicoletto S. Domenico Maggiore, Napoli 2018)	La trasformazione forse più radicale (cambio della prospettiva, rinquadramento e maggiore saturazione dei colori)
Un lichene sulla pietra di un muro (Cornello dei Tasso (BG), Val Brembana 2021)	Una colorata composizione astratta (applicazione di vari filtri, fusione con l'immagine  invertita e maggiore saturazione dei colori)